Космическая любовь Йоханнеса Хайля

Мерно бухает бас, стучит ритм-машина, простая, состоящая из нескольких постоянно повторяющихся элементов музыка подрагивает и тянет за собой. Это техно. Удивительно не только то, что оно не исчезло за 15 лет, прошедшие после его большого бума в середине девяностых, но что оно записывается и по-прежнему развивается. Странно и то, что у кого-то техно получается хуже, а у кого-то лучше. Лучше многих получается у Йоханнеса Хайля (Johannes Heil), который свою деятельность как раз и начал в середине 90-х. Он до сих пор сотрудничает с супердиджеем Свеном Фэтом (Sven Väth) и выпускает музыку на его лейбле Cocoon. Свежий альбом Йоханнеса - уже восьмой по счету! - называется "Loving" ("Любовь" или "Любящий").

Мерно бухает бас, стучит ритм-машина… Можно ли сказать о техно еще что-то, что не лежит на поверхности и не было сказано уже тысячу раз? Ситуация осложняется тем, что невербальность техно как инструментальной музыки подчеркивается неразговорчивостью ее изготовителей. Они бравируют тем, что ничего содержательного о техно сказать невозможно, и вообще нечего говорить. В 90-х многие продюсеры даже отказывались говорить с прессой, техно-музыка была окружена стеной молчания.

Молчание техно

К техно применялся очевидный аргумент, который можно пояснить на примере железной дороги: ну, что говорить о поездах? Надо садиться и ехать. Достоинства такого способа перемещения очевидны. Поездами пользуются все, а интервью с водителями локомотивов или разработчиками новых составов мало кому интересны. Так же и с техно: под техно надо танцевать, а говорить не о чем. Это позиция так называемого "техно-функционализма". Техно - функциональная музыка, то есть имеющая ясное предназначение, ее первая цель - побуждать народ к танцам. Для людей, не приросших душой к клубной музыке, музыка, видящая свою высшую и последнюю задачу в сопровождении экстатических танцев, кажется странной, ненастоящей, недостаточно серьезной и культурной. Но теоретики техно видят в функционализме не дефект, а достоинство, дескать, функционализм - важнейшее понятие эстетики конструктивизма и Баухауза.

Музыка Йоханнеса Хайля проста и минималистична, интереснее всего в ней пассажи, в которых почти ничего не происходит - чистая ритм-машина и скромный бас. Минимал-техно окружено в Германии ореолом интеллектуальности, под него танцуют, но не отплясывают. Продукцию Хайля можно охарактеризовать как минимал-техно для веселых плясок.

Первые треки нового альбома начали появляться несколько лет назад, но альбом как целое резко пошел в гору, когда продюсер внезапно влюбился, отсюда и название. Оказывается, музыка передает самоощущение влюбленного человека, у нее сильный эмоциональный заряд. Йоханнес полагает, что его любовь - это его личное дело, факт его биографии, но есть в ней и что-то всеобщее, космическое. И в своей музыке именно эти два аспекта - личного счастья и всеобщей гармонии - ему и захотелось ухватить и передать.

Ядро альбома

Надо сказать, что в техно-кругах всеобщую гармонию в принципе не осуждают, конструктивисты-футуристы к объективной и всеобъемлющей гармонии геометрических форм и стремились, но вот разговоры о духовности для техно-мира не типичны. Правда, в 90-х Йоханнес Хайль называл свои треки "Смерть", "Число зверя", "Откровение", "Лев Иудеи", "Седьмая печать". Естественно, это круг образов, связанный с Апокалипсисом.

Йоханнес не чувствует свою обязанность предпочитать сухую и строгую эстетику машины, нет, он говорит: "Ядро альбома - это любовь и любовное обхождение со всем и каждым, надо открыть свое сердце и все впустить в него, все почувствовать, это смысл каждой мировой религии и каждого учения о мудрости. Универсальная любовь - это высшее благо в жизни и ключ к раю. Своим альбомом я бы хотел обнять весь мир, потому что это путешествие к истоками электронной танцевальной музыки идет из глубин моего сердца".

Голос и шляпа

Это даже не слова хиппи, они куда больше похожи на речь народного уличного проповедника и учителя мудрости. И свою музыку, и процесс ее изготовления Йоханнес характеризует как органические, они развиваются естественно и логично. Использует он в музыке и семплированные голоса людей. "В голосе, - поясняет он, - содержится огромное количество информации об эмоциях, в звучании голоса раскрывается душа поющего или говорящего человека и привносит в музыку так много глубины и человечности".

Когда на (не очень, признаемся, удачный) вопрос о любимом изречении Йоханнес Хайль отвечает: "Бери от всего самое лучшее и оставайся сам собой", - начинаешь жалеть об эпохе, когда техно-продюсеры крепко держали языки за зубами.

На мудреца, впрочем, маэстро совсем не похож, на серии фотографий, сделанных к выходу альбома "Loving", он стоит с открытым ртом, машет руками и показывает язык, на нем синяя клетчатая рубаха, вид - демонстративно простецкий и даже пролетарский. Типаж "мой приятель-диджей из соседнего подъезда". На голове - хипстерская шляпа с узкими полями, на носу - очки в черной оправе. Явное клоунское издевательство над хипстерами.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман